Cuando Guillermo del Toro decidió llevar a la pantalla su versión de Frankenstein, sabía que la estética debía ser tan poderosa como la historia misma. Entre laboratorios, sombras góticas y pasiones desbordadas, hay un detalle que otorga un aura especial a los personajes: las joyas de Tiffany & Co., piezas históricas y contemporáneas que iluminan la tragedia y el romance de la cinta.

Tiffany y el cine: un encuentro de mundos

La colaboración entre Tiffany & Co. y el diseño de vestuario de Kate Hawley dio vida a una colección de 27 piezas que acompañan la narrativa visual de la película. No se trata simplemente de adornos, sino de fragmentos de historia que dialogan con la trama: joyas de archivo, piezas de alta joyería actual y diseños creados especialmente para el filme.

Las joyas de Tiffany se convirtieron en una contribución creativa por sí mismas, al mismo nivel que el peinado, el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la utilería, fueron esenciales para completar el espacio de diseño. No solo son simples accesorios, sino un elemento esencial para el personaje de Elizabeth, para realzar la paleta cromática y la interpretación global de su universo.

—Kate Hawley, diseñadora de vestuario de Frankenstein.

De esas 27 piezas:

• 10 provienen de los archivos históricos de Tiffany, verdaderas obras maestras de principios del siglo XX.
• 6 son creaciones contemporáneas, que demuestran cómo la casa sigue reinventando el lujo.
• 6 objetos de plata antiguos enriquecen la autenticidad de época.
• 5 fueron elaborados exclusivamente para la película, reforzando el compromiso de la firma con la narrativa visual.

Joyas que cuentan historias

Entre los tesoros que aparecen en pantalla destacan dos piezas que brillan con fuerza propia:

• El Wade Necklace (ca. 1900): un imponente collar de oro y platino engastado con 40.45 quilates de diamantes europeos antiguos. Creado en 1900, el elaborado collar fue un regalo de su esposo Jeptha Homer Wade II a Ellen Garretson Wade. Financista, filántropo y heredero de la fortuna de Western Union, Wade era un ferviente coleccionista de piedras preciosas y amigo cercano del gemólogo jefe de la joyería de lujo neoyorkina. Esta joya, usada por Mia Goth en su papel de Elizabeth Lavenza, es sinónimo de poder, elegancia y fragilidad. Su fulgor contrasta con la oscuridad del relato, marcando momentos clave de la trama.
• El Favrile Scarab Necklace (1914): diseñado por Meta Overbeck, combina escarabajos de vidrio Favrile iridiscente con detalles dorados. Más allá de su belleza, evoca lo místico y lo natural, dos universos que dialogan con la esencia de Frankenstein: la vida creada, la unión entre lo humano y lo extraño.

Además de estos collares, la película despliega pendientes, broches, anillos, un peine de cabello e incluso un reloj de bolsillo, todos seleccionados con precisión para narrar sin palabras.

La función estética y simbólica

Las joyas de Tiffany no son simples ornamentos. En la visión de Del Toro, cumplen varias funciones:

• Contextualizar la época, con piezas que remiten a los siglos XIX y XX, logrando que el universo de Mary Shelley cobre autenticidad.
• Construir personajes, especialmente Elizabeth, cuyas joyas hablan de su posición social, de su belleza y también de su vulnerabilidad frente a los acontecimientos.
• Agregar simbolismo, ya que Tiffany no solo aporta brillo, sino también metáforas: los diamantes como pureza frente a la monstruosidad; los escarabajos como ciclo de vida y transformación; la plata como conexión con lo ancestral.

Un romance entre luz y sombra

En un filme donde la monstruosidad y la humanidad se entrelazan, las joyas de Tiffany aportan la chispa de luz que resalta la melancolía del relato. Del Toro, fiel a su estilo, convierte cada objeto en un símbolo. Así, los diamantes centellean como recuerdos de lo perdido, mientras que los metales y vidrios artesanales evocan la fragilidad de la existencia.

Con esta colaboración, Tiffany & Co. reafirma su lugar no solo como joyería de lujo, sino como narradora silenciosa de historias que trascienden el tiempo. En Frankenstein, sus piezas no solo adornan: respiran, brillan y hablan, como si fueran personajes que acompañan al monstruo, a su creador y a la mujer atrapada entre ambos.